segunda-feira, 5 de novembro de 2012

Discografia Bob Dylan

Bob Dylan  é uma cantor, compositor e guitarrista americano de rock e blues, que nasceu em 1941 e começou suas atividades em 1959.
Se existe um ícone, um profeta da musica folk-rock americana nos anos 60, esta pessoa é Robert Allen Zimmerman, dito Bob Dylan. Ele está para os Estados Unidos o que John Lennon é para o Reino Unido. Dylan talvez seja o melhor compositor de temas politico-sociais da história da música principalmente, os eventos da década de 60.

Robert Allen Zimmerman  nasceu em Duluth, Minessota, em 24 de maio de 1941. Ele aprendeu a tocar harmonica e piano na adolescência além de tocar violão, o instrumento que junto com a gaita se tornou sua marca registrada. Ele foi muito influenciado pela musica de Hank Williams e Little Richard e aprendeu a tocar o rock and roll. Nos anos de escola, montou alguns grupos de blues com colegas de turma. Ele entra para a Universidade de Minessota onde larga a guitarra elétrica por um violão influenciado por musicos folk, principalmente pelo musico Woody Guthrie. Em dezembro de 1960, vai para Nova York onde passa a se apresentar em bares e onde se destaca na cena folk da região, principalmente no Greenwich Village. Um grande momento para sua carreira foi em 11 de Abril de 1961, onde abriu o show do cantor de blues John Lee Hooker. Após tocar harmonica numa sessão de Carolyn Hester, Dylan é procurado pelo produtor John Hammond para um contrato com a Columbia Records. o primeiro disco de Bob Dylan não conseguiu muita repercursão, mas o álbum seguinte "The Freewheelin" alcançou grande repercursão. Nesse disco estão primeiros clássicos de Dylan como "Blowin in the Wind", "It´s Alright", "A Hard Rain´s Gonna Fall".

Em 1963, Dylan se apresenta no Newport Folk Festival junto com outros cantores como Pete Seeger, Joan Baez e Phil Ochs. Em 1964, lança dois álbums "The Times They Are a-Changin" e "Another Side of Bob Dylan". Ainda nesse ano, a musica dos Beatles se tornava febre mundial e Bob Dylan conhece John, Paul, George e Ringo. Num desses encontros, Dylan teria apresentado a maconha para os Fab-Four, mas teoria é muito questionada pois segundo alguns relatos, os Beatles já teriam experimentado a droga quando estavam tocando em Hamburgo em 1960. Seja boato ou não, Bob Dylan chegou a influenciar o conjunto principalmente John Lennon em suas letras( "I´m a Loser" do album Beatles for Sale do meu ponto de vista, lembra muito o estilo do Bob). Outro conjunto bastante influenciado por Dylan foram os The Byrds. Bob Dylan havia lançado o hit "Mr Tambourine Man" e o conjunto regravou essa musica se tornando muito conhecida mais pelo The Byrds do que por Bob Dylan( A versão de Dylan foi lançada em Junho de 1965 atingindo o topo das paradas). Nesse ano ainda, seria lançado "Bringing It All Back Home" e faria sua primeira turnê no Reino Unido onde foi assistido por muitas bandas inglesas como os Beatles, os Rolling Stones, os Animals e etc. Também em 65 ele tocaria novamente no Newport Festival desta vez tocando também uma guitarra elétrica na qual tocou 3 musicas, voltando em seguida para o violão. Dylan tocando guitarra elétrica não agradou os fãs de folk mais conservadores, sendo assim, ele tocou a musica "It´s All over Now, Baby Blue" uma resposta a esses conservadores.

Em seguida, Dylan lançaria a musica que é considerada por muitos, a sua obra-prima, a que mais o destacaria, "Like a Rolling Stone" que teve como musicos, Al Kooper no orgão e o guitarrista Michael Bloomfield. Essa musica é a primeira faixa do seu disco "Highway 61 Revisited" um dos seus melhores discos até hoje.

Em 1966, em Nashville ele grava seu próximo disco, um álbum duplo "Blonde on Blonde" que inclui os sucessos "I Want You", "Rainy Day Women #12 & 35", nesse periodo conhece uma banda chamada The Hawks(O futuro conjunto The Band). Ele gravou musicas com o The Band que só seriam lançadas em 1975 no album "The Basement Tapes".

Chega o periodo em que o rock dá uma guinada para o psicodélico, os Beatles aderem ao movimento assim como os Stones. Jimi Hendrix se destaca nesse período com a regravação de "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan.

Ainda nesse período, Dylan sofre um acidente, mas esse acidente seria usado de pretexto para que Dylan ficasse fora de cena durante um tempo. Ele voltaria tona em 1969, com um álbum mais "country", o "Nashville Skyline" com o famoso sucesso "Lay Lady Lay" uma musica que foi bastante executada nas rádios. Nesse ano, acontecia o festival de Woodstock na fazenda de mesmo nome, não muito longe de onde morava Bob Dylan. Mas ele não quer saber de participar desse festival e marca shows na Inglaterra.

Chegamos aos anos 70. Bob Dylan novamente sai de cena mas dessa vez sua musicas sofrem uma queda. Dylan nos anos 70 já não era mais aquele grande compositor idolatrado pelos jovens. Aquele que nos anos 60 foi um icone ao lado dos Beatles e dos Rolling Stones fica um pouco fora de cena na década seguinte.

Em 1976, Dylan já de volta a cena apesar de já não ser mais aquele Dylan dos anos 60, lança o album 'Desire" com o grande sucesso "Hurricane". Essa musica é uma canção biográfica do boxeador Rubin Carter que foi preso injustamente acusado de um assasinato que não cometeu(Dylan chegou a visitar Carter na cadeia).

Bob Dylan, nesse período deixa de lado as composições sociais e passa a criar letras mais religiosas, principalmente canções de cunho cristão. Uma trilogia de albums desse tipo seriam lançados, "Slow Train Comming", "Saved" e "Shot of Love". Nos anos 80 porém Dylan volta a compor alguma coisa a seu estilo original, a que o imortalizou nos anos 60 como os albums "Infidels(1983)" "Empire Burlesque(1985)" e "Oh Mercy(1989)". Nos anos 80 também lançou outro grande sucesso seu, a musica "Jokerman".

Hoje Bob Dylan realiza shows com bastante publico onde toca seus principais sucessos. Ele sem dúvida alguma revolucionou a arte de se compor canções, mostrando ao mundo os problemas sociais que ocorrem no dia a dia. A carreira de Bob Dylan é lendária e sua musica é imortal.

iscografia

Informações adicionais:
Senha: hmc
 
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terça-feira, 16 de outubro de 2012

Discografia Deicide

Imagem
Deicide é uma banda de Death Metal dos Estados Unidos, formada em 1987, Tampa, Flórida.
Em 1989 adotaram o nome definitivo devido a pressões da Roadrunner Records, pois Amon era o nome de uma casa citada no album “Them” da banda King Diamond.

O grupo era originalmente formado por Glen Benton (vocal e baixo), Eric Hoffman (guitarra), Brian Hoffman (guitarra) e Steve Ashein (bateria). Esta formação permaneceu intacta até 25 de Novembro de 2004, quando Glen Benton divulgou oficialmente que os irmãos Hoffman não mais fariam parte da banda devido ao fato de eles terem por diversas vezes cancelado e debandado shows por questões pessoais.

Em Junho de 1990, foi lançado o primeiro álbum da banda pela Roadrunner Records, também intitulado “Deicide”, marcando o surgimento da banda com a melhor impressão possível. Em 1992 foi lançado o segundo álbum, chamado “Legion”, considerado pelos críticos de música um dos álbuns mais satânicos da história. Três anos mais tarde, era lançado “Once Upon the Cross”, repleto de imagens fortes, a começar pela capa e mantendo as características anteriores. Em 1997 a banda lançou o excelente “Serpents of the Light”, assim como os álbuns anteriores, produzido por Scott Burns, mostrando a preocupação da banda em manter sua sonoridade característica.

Em 1998, mais de dez anos após a formação da banda, finalmente é lançado um primeiro registro oficial ao vivo, “When Satan Lives”.

Após um longo período sem gravações inéditas, finalmente, em 2000, sai “Insinerathehymn”,em 2001, “In Torment In Hell”.Em 2004 a banda lança “Scars Of The Crucifix”,e em 2006 “The Stench Of Redemption”.
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Discografia B B King

Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King, (16 de Setembro de 1925, Itta Bena, Mississippi) é um guitarrista de Blues e cantor estado-unidense. O "B. B." em seu nome significa Blues Boy, seu pseudônimo como moderador na rádio WDIA...
B. B. King, nasceu em uma plantação de algodão em 16 de Setembro de 1925 em Itta Bena, perto de Indianola no Mississippi, Estados Unidos da América.
Teve uma infância difícil – aos 9 anos, o bluesman vivia sozinho e colhia algodão, trabalho que lhe rendia 35 centavos de dólar por dia.
Começou por tocar, a troco de algumas moedas, na esquina da Igreja com a Second Street.
No ano de 1947, partia para Memphis, no Tennessee, apenas com sua guitarra e $2,50 dólares. Como pretendia seguir a carreira musical, a cidade de Memphis, cidade onde se cruzavam todos os músicos importantes do Sul, sustentava uma vasta competitiva comunidade musical em que todos os estilos musicais negros eram ouvidos.
Nomes como Django Reinhardt, Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson, Charlie Christian e T-Bone Walker tornaram-se ídolos de B. B. King.
"Num sábado à noite ouvi uma guitarra elétrica que não estava a tocar espirituais negros. Era T-Bone interpretando "Stormy Monday" e foi o som mais belo que alguma vez ouvi na minha vida." recorda B. B. King, "Foi o que realmente me levou a querer tocar Blues".
A primeira grande oportunidade da sua carreira surgiu em 1948, quando actuou no programa de rádio de Sonny Boy Williamson, na estação KWEM, de Memphis. Sucederam-se atuações fixas no "Grill" da Sixteenth Avenue e mais tarde um spot publicitário de 10 minutos na estação radiofónica WDIA, com uma equipe e direcção exclusivamente negra. "King’s Sport", patrocinado por um tónico, tornou-se então tão popular que aumentou o tempo do transmissão e se transformou no "Sepia Swing Club".
King precisou de um nome artístico para a rádio. Ele foi apelidado de "Beale Blues Boy", como referência à música "Beale Street Blues", foi abreviado para "Blues Boy King" e eventualmente para B. B. King. Por mera coincidência, o nome de KING já incluia a simples inicial "B", que não correspondia a qualquer abreviatura.
Pouco depois do seu êxito "Three O'Clock Blues", em 1951, B. B. King começou a fazer turnês nacionais sem parar, atingindo uma média de 275 concertos/ano. Só em 1956 B. B. King e a sua banda fizeram 342 concertos! Dos pequenos cafés, teatros de "gueto", salões de dança, clubes de jazz e de rock, grandes hotéis e recintos para concertos sinfónicos aos mais prestigiados recintos nacionais e internacionais, B. B. King depressa se tornou o mais conceituado músico de Blues dos últimos 40 anos, desenvolvendo um dos mais prontamente identificáveis estilos musicais de guitarra, a nível mundial.
O seu estilo foi inspirador para muitos guitarristas de rock. Mike Bloomfield, Albert Collins, Buddy Guy, Freddie King, Jimi Hendrix, Otis Rush, Johnny Winter, Albert King, Eric Clapton, George Harrison e Jeff Beck foram apenas alguns dos que seguiram a sua técnica como modelo.
Em 1969, B. B. King foi escolhido para a abertura de 18 concertos dos Rolling Stones. Em 1970 fez uma turnê por Uganda, Lagos e Libéria, com o patrocínio governamental dos E.U.A.
Começou a participar da maioria dos festivais de Jazz por todo o mundo, incluindo o Newport Jazz Festival e o Kool Jazz Festival New York, e sua presença tornou-se regular no circuito por universidades e colégios.
Em 1989 fez uma tournê de três meses pela Austrália, Nova Zelândia, Japão, França, Alemanha Ocidental, Países Baixos e Irlanda, como convidado especial dos U2, participando igualmente no álbum Rattle and Hum, deste grupo, com o tema "When Love Comes to Town".
Em 26 de Julho de 1996, B. B. King, aproveitando o fato de ter um concerto agendado para Stuttgart, deslocou-se propositalmente de avião até à base aérea de Tuzla, para atuar perante tropas da Suécia, Rússia, Bélgica e E.U.A., estacionadas na Bósnia num esforço conjunto de manutenção da paz. No dia seguinte, voou para a base aérea de Kapsjak, para nova atuação junto de tropas norte-americanas. B. B. King confessa: "Foi emocionante atuar para estes homens e mulheres. Apreciamo-los e queremos que eles saibam que têm o nosso total apoio na sua árdua tarefa de manutenção da paz."
B. B. King terminou 1996 com uma turne pela América Latina, com concertos no México, Brasil, Chile, Argentina, Uruguai e, pela primeira vez, no Peru e Paraguai. O "Rei dos Blues" totaliza mais de 90 países onde atuou até hoje.
Ao longo dos anos tem sido agraciado com diversos Grammy Awards: melhor desempenho vocal masculino de Rhythm & Blues, em 1970, com "The Thrill is Gone", melhor gravação étnica ou tradicional, em 1981, com "There Must Be a Better World Somewhere", melhor gravação de Blues tradicionais, em 1983, com "Blues'N Jazz" e em 1985 com "My Guitar Sings the Blues". Em 1970, Indianopola Missisipi Seeds concede-lhe o "Grammy" de melhor capa de álbum. A Gibson Guitar Co. nomeou-o "Embaixador das guitarras Gibson no Mundo".
Informações adicionaisSenha: hmc e blogcdd

 
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Discografia The Verve

The Verve foi uma banda de rock britânica formada em Wigan, Inglaterra no ano de 1989, inspirada musicalmente no estilo que ficou conhecido como britpop (Música Popular Britânica). Após se separarem em abril de 1999, anunciaram sua volta em junho de 2007.


Sua formação foi em Wigan no ano de 1989, na Inglaterra, tendo como componentes Richard Ashcroft (vocalista/guitarrista), Nick McCabe (guitarrista), Simon Jones (baixista) e Peter Salisbury (baterista).Voltando outra vez em 2007.

Apesar de a banda ter se formado em 1989, apenas em 1992 foi lançado seu primeiro trabalho, intitulado apenas de Verve EP, disco que não chegou na época ao Brasil. Pouco tempo depois, em 1993, é lançado A Storm in Heaven, com destaque para os singles "Blue" e "Slide Away". Ao mesmo tempo, nessa época, encontraram em turnês uma outra banda que também iria explodir mais tarde, que foi o Oasis. Nessa época Richard Ashcroft e Noel Gallagher ficaram bastante íntimos, rendendo mais tarde uma homenagem a Richard Ashcroft com a música "Cast no Shadow" do álbum (What's the Story) Morning Glory? do Oasis.
Em 1995 é lançado o álbum A Northern Soul, com destaque e sucesso muito maior que os anteriores, tendo como single as músicas "This is Music", "On Your Own" e "History". Apesar da grande qualidade do álbum, a essas alturas o estilo BritPop havia se tornado muito forte, e uma "briga" entre Blur e Oasis chamou para si muito da atenção da mídia.

Somente em 1997 o The Verve conheceria o seu auge e o seu fim. Urban Hymns foi um álbum com marcantes violinos em diversas músicas e o apogeu da banda. A música "Bitter Sweet Symphony" representou toda a conturbação vivida pela banda. Acusada por Mick Jagger de plagiar um "sample" e a expressão "Bitter Sweet Symphony", a banda acabou perdendo na justiça todo o direito de criação dela, recebendo então Mick Jagger os "royalties" referentes ao uso e execução da música. Teve como "single" ainda as músicas "The Drugs Don't Work", "Lucky Man" e "Sonnet". Desgastada por brigas internas e pelo próprio sucesso, a banda e os fãs viram aos poucos o seu fim chegando, e em abril de 1999 o seu fim oficial. A partir de então Richard Ashcroft seguiu com carreira-solo e Simon Tong foi integrado ao Blur.
Em novembro de 2004 foi lançada uma coletânea intitulada This is Music: The Singles 92-98 junto com duas canções inéditas, "This Could Be My Moment" e "Monte Carlo".
Em 26 de junho de 2007, a volta da banda foi anunciada por Jo Whiley na BBC Radio 1. Um novo álbum teve lançamento previsto para o final do verão de 2007 no hemisfério norte, coincidindo com uma turnê em novembro de 2007. A turnê começou em Glasgow em 2 de Novembro e incluiu apresentações na "The Glasgow Academy", "The Empress Ballroom" e "London Roundhouse".Em um anúncio a banda afirmou voltar "pelo prazer da música".
A volta do The Verve não durou muito tempo. Em abril de 2009, praticamente 10 meses depois do lançamento do 4º disco da banda, Forth, muito elogiado pela crítica e pelos fãs, Nick McCabe (guitarrista da banda) anunciou o seu fim.
1992 - Verve EP - 1fichier / uploaded
1993 - A Storm in Heaven - 1fichier / uploaded
1994 - No Come Down - 1fichier / uploaded
1995 - A Northern Soul - 1fichier / uploaded
1997 - Urban Hymns - 1fichier 
2004 - This is Music: The Singles 92–98 - 1fichier / uploaded
2008 - Forth - 1fichier / uploaded


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sábado, 13 de outubro de 2012

Rockabye Baby

Rockabye Baby - ROCK N ROLL PARA BEBES,CRIANCAS..DURMIREM

Ai, vale muito a pena conferir o som que essa galera faz.
Alguns colegas que tem filhoes ja aprovaram...e quem sabe voce que tem sono leve...vai gostar também !
Vários artistas e suas músicas transformadas em uma espécie de "rock 'n' roll" de ninar para bebês.
As capas foram muito bem boladas...Não deixe de conferir!!
E pra voce que nao quer perder o tempo baixando o album pra descobrir
que voce nao gostou, visite o , site oficial : http://www.rockabyebabymusic.com
Lá voce vai poder ouvir sem baixar ...



Confira o resto dos CD´s abaixo..




Faixas:

1. Dirty Deeds Done Dirt Cheap
2. Highway to Hell
3. Who Made Who
4. You Shook Me All Night Long
5. Back in Black
6. Thunderstruck
7. It’s a Long Way to the Top (If You Want to Rock ‘n’ Roll)
8. Hells Bells
9. For Those About to Rock (We Salute You)
10. Rock and Roll Ain’t Noise Pollution

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions of AC/DC (2008)



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Faixas:

1. Hey Guys! It’s Christmas Time (Lullaby to Sufjan Stevens)
2. 2000 Miles (Lullaby to The Pretenders)
3. Christmas (Baby Please Come Home) (Lullaby to Death Cab for Cutie)
4. Merry Christmas (I Don't Want to Fight Tonight) (Lullaby to Ramones)
5. Do They Know It’s Christmas? (Lullaby to Band Aid)
6. Happy Xmas (The War Is Over) (Lullaby to John Lennon)
7. Christmastime (Lullaby to Smashing Pumpkins)
8. Oi to the World (Lullaby to No Doubt)
9. Christmas Wrapping (Lullaby to The Waitresses)
10. Great Big Sled (Lullaby to The Killers)
11. Father Christmas (Lullaby to The Kinks)
12. I Won't Be Home for Christmas (Lullaby to blink-182)
13. Some Day at Christmas (Lullaby to Pearl Jam)

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions of Christmas Rock Classics (2007)

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Faixas:


1. Hurt
2. Closer
3. Piggy
4. The Hand That Feeds
5. Sin
6. The Fragile
7. Head Like a Hole
8. Wish
9. La Mer
10. Something I Can Never Have

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions of Nine Inch Nails (2007)

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Faixas:

1. Today
2. Tonight, Tonight
3. Cherub Rock
4. Galapogos
5. 1979
6. Disarm
7. Blank Page
8. Try, Try, Try
9. Soma
10. By Starlight
11. Farewell and Goodnight

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions of Smashing Pumpkins (2007)

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Faixas:

1. Human Behaviour
2. Like Someone in Love
3. Come to Me
4. The Modern Things
5. Possibly Maybe
6. Hunter
7. Joga
8. Unravel
9. Bachelorette
10. All Is Full of Love
11. Hidden Place

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions of Björk (2007)
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Faixas:

1. Basket Case
2. Longview
3. American Idiot
4. Boulevard of Broken Dreams
5. Welcome to Paradise
6. When I Come Around
7. Warning
8. Sweet Children
9. Good Riddance (Time of Your Life)
10. Walking Contradiction

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions of Green Day (2007)

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Faixas:

1. Sunday Bloody Sunday
2. All I Want is You
3. Beautiful Day
4. One
5. With or Without You
6. I still Haven’t Found What I Am Looking for
7. Angel of Harlem
8. Where the Streets Have No Name
9. New Year’s Day
10. Desire
11. The Sweetest Thing

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions of U2 (2007)
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Faixas:

1. Yesterday
2. Across the Universe
3. Michelle
4. Strawberry Fields Forever
5. I’m Only Sleeping
6. Hey Jude
7. Something
8. Yellow Submarine
9. Here There and Everywhere
10. Here Comes the Sun
11. And I Love Her
12. If I Fell

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions of The Beatles (2007)

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Faixas:

1. Hotel California
2. Peaceful, Easy Feeling
3. Desperado
4. New Kid in Town
5. Take it Easy
6. One of These Nights
7. Witchy Woman
8. Tequila Sunrise
9. The Best of My Love
10. The Long Run

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions Of The Eagles (2007)
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Faixas:

1. Start Me Up
2. Mother’s Little Helper
3. Paint It Black
4. Brown Sugar
5. Angie
6. Wild Horses
7. I Can’t Get No Satisfaction
8. Under My Thumb
9. Ruby Tuesday
10. Time Is On My Side
11. Let’s Spend the Night Together
12. You can’t always get What You Want

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions of The Rolling Stones (2007)
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Faixas:

1. Hey Baby
2. Simple Kind of Life
3. Don't Speak
4. Running
5. Sunday Morning
6. New
7. Magic's in the Make Up
8. Underneath It All
9. Suspension Without Suspense
10. Too Late
11. Rock Steady

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions of No Doubt (2007)
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Faixas:

1. This Lullaby
2. Avon
3. Better Living Through Chemistry
4. The Sky is Fallin'
5. In the Fade
6. Someone's in the Wold
7. You Can't Quit Me Baby
8. Song for the Deaf
9. Mosquito Song
10. Long Slow Goodbye
11. I think I lost My headache

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions of Queens of the Stone Age (2007)
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Faixas:

1. Rock ‘N’ Roll High School
2. I Wanna Be Sedated
3. Blitzkrieg Bop
4. I Just Wanna Have Something to Do
5. I Wanna Live
6. Pinhead
7. Teenage Lobotomy
8. Sheena Is a Punk Rocker
9. Beat on the Brat
10. Judy Is a Punk
11. Do You Remember Rock ‘N’ Roll Radio?
12. We’re a Happy Family

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions of The Ramones (2007)
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Faixas:

1. One Love
2. Jammin’
3. No Women, No Cry
4. Get Up, Stand Up
5. Stir It Up
6. Could You Be Loved
7. I Shot the Sheriff
8. Buffalo Soldier
9. Lively Up Yourself
10. Redemption Song

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions Of Bob Marley (2007)
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Faixas:

1. In Bloom
2. Smells Like Teen Spirit
3. Lithium
4. Something in the Way
5. About a Girl
6. On a Plain
7. Heart-Shaped Box
8. All Apologies
9. Serve the Servants
10. Come as You Are

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions of Nirvana (2006)
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Faixas:

1. One
2. Wherever I May Roam
3. Enter Sandman
4. Fade to Black
5. Nothing Else Matters
6. Battery
7. The Unforgiven
8. Master of Puppets
9. Welcome Home (Sanitarium)
10. (Anesthesia) Pulling Teeth
11. …And Justice for All

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions of Metallica (2006)
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Faixas:

1. Time
2. Mother
3. Speak to Me/Breathe
4. Wish You Were Here
5. The Great Gig in the Sky
6. Hey You
7. Goodbye Blue Sky
8. Us and Them
9. Brain Damage

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions of Pink Floyd (2006)
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Faixas:

1. Stairway to Heaven
2. Over the Hills and Far Away
3. Babe I'm Gonna Leave You
4. Thank You
5. D'yer Mak'er
6. Ten Years Gone
7. Kashmir
8. Dazed and Confused
9. Going to California
10. No Quarter
11. The Rain Song

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions of Led Zeppelin (2006)
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Faixas:

1. No Surprises
2. Let Down
3. Subterranean Homesick Alien
4. Airbag
5. Paranoid Android
6. Knives Out
7. Karma Police
8. There There
9. Everything in Its Right Place
10. 2 + 2 = 5
11. Sail to the Moon

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions of Radiohead (2006)
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Faixas:

1. Boys Don't Cry
2. Just Like Heaven
3. Friday I'm in Love
4. Lovesong
5. One More Time
6. In Between Days
7. High
8. Close to Me
9. Homesick
10. Lullaby
11. Plainsong

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions of The Cure (2006)
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Faixas:

1. The Grudge
2. Sober
3. Opiate
4. Disposition
5. Schism
6. Parabol
7. Parabola
8. Sweat
9. Reflection
10. Lateralus
11. The Patient

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions of Tool (2006)
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Faixas:

1. Surfer Girl
2. In My Room
3. Surf's Up
4. Let's Go Away for Awhile
5. Our Prayer
6. The Warmth of the Sun
7. Caroline No
8. God Only Knows
9. Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)
10. You Still Believe in Me
11. Wouldn't It Be Nice

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions of The Beach Boys (2006)
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Faixas:

1. In My Place
2. Clocks
3. Yellow
4. The Scientist
5. Don't Panic
6. Trouble
7. God Put a Smile Upon Your Face
8. Daylight
9. Politik
10. Everything's Not Lost

Rockabye Baby! - Lullaby Renditions of Coldplay (2006)
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segunda-feira, 1 de outubro de 2012

Discografia U2


http://vitrolabinaria.files.wordpress.com/2008/11/478308.jpg
A banda foi formada em 25 de Setembro de 1976. Larry Mullen Jr., com apenas 14 anos, pôs um anúncio na escola, Mount Temple Comprehensive High School, à procura de elementos para uma nova banda. A resposta resultou num grupo de 5 elementos batizado de "The Larry Mullen's Band", que incluía Larry na bateria, Adam Clayton no baixo, Paul Hewson (Bono) no vocal, David Evans (The Edge) na guitarra e o irmão de David, Dick Evans, também na guitarra. Depois de pouco tempo de ensaio, eles mudaram o nome para "Feedback". Após 18 meses de ensaios, os "Feedback" mudaram o nome para "The Hype". A banda tocou com este nome num concerto para a descoberta de novos talentos em Limerick na Irlanda em 17 de Março de 1978, tendo ganho o concurso. Jackie Haden, da "CBS Records", que fazia parte do júri, ficou impressionado com a banda, tendo-lhes dado a oportunidade de gravar a sua primeira demo. O punk rock de Dublin, Steve Averill (mais conhecido como "Steve Rapid" dos Radiators from Space) disse que os "The Hype" não prestavam, pelo menos no nome. Mais tarde, devido ao fato de a família de Adam ser muito ligada à aviação, Adam sugeriu um novo nome para a banda, U2 (Lockheed U-2, nome de um avião-espião utilizado pelos EUA durante a Guerra Fria que fora abatido pela URSS poucos dias antes do nascimento de Bono que foi aceito e se tornou o nome oficial da banda até os dias de hoje.
Há quem sugira que o nome "U2" é baseado na filosofia do grupo, que acredita que a audiência faz parte da música e dos espetáculos e, como tal, "you too" (você também) participa do espetáculo. Dick saiu em Março de 1978, e a banda fez-lhe um concerto de despedida.

Discografia:

Informações adicionais:
Senha: hmc
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Discografia Type O Negative

Desde o final da década de 1980 e início da década de 1990, a banda nova-iorquina Type O Negative vem escrevendo sua história na cena do metal mundial. Porém, sua origem e formação podem ser resgatadas nos anos anteriores, com a banda chamada Carnivore. Formada em 1983 por Peter Steele, no Brooklin em Nova Iorque, a banda Carnivore teve apenas cinco anos de carreira e dois trabalhos lançados neste período. O primeiro lançado em 1985 com o mesmo nome da banda e o segundo, intitulado Retaliation, em 1987. Apesar da breve trajetória, o Carnivore foi uma espécie de "preparação" para a formação musical e da própria personalidade do Type O Negative. Por exemplo, nesses dois álbuns, percebe-se uma sonoridade que seria lapidada nos anos posteriores e um visual "pré-apocalíptico", que seria uma das marcas do TON. Após o fim do Carnivore, Peter Steele não desiste e sai à procura de outros músicos. Josh Silver, amigo pessoal de Peter e que já tinha produzido o primeiro disco do Carnivore, foi o primeiro a ser convidado. No ano de 1990, a banda já com o nome atual e a formação com Peter Steele (líder, fundador compositor), Sal Abruscato (baterista), Kenny Hickey (guitarrista) e Josh Silver (tecladista), preparam o álbum de estréia. No ano seguinte, além da qualidade, a proposta musical foi significante para que a banda fosse contratada pela gravadora Roadrunner. Slow, Deep and Hard foi o início. O trabalho traz características da extinta Carnivore, com passagens viscerais, algumas soando até de forma crua; outras bem lentas e próximas do Doom Metal

Discografia:

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Discografia The Strokes


http://files.rockplanet.webnode.com.br/200000108-c1f94c2f33/the-strokes.jpgO baixista Nikolai Fraiture e o vocalista Julian Casablancas (filho do empresário John Casablancas) são amigos desde a infância. O guitarrista Nick Valensi e o baterista Fabrizio Moretti começaram a tocar juntos quando ambos estudavam na Escola Dwight em Manhattan. Mais tarde, Casablancas foi mandado para Le Rosey, uma escola na Suíça com intuito de melhorar seu comportamento; ele havia desenvolvido problemas alcoólicos. Lá, conheceu Albert Hammond Jr., ambos americanos, apesar de não serem muito amigos. Anos mais tarde, Casablancas se encontrou sem querer com Hammond Jr. nas ruas de Nova Iorque. Coincidentemente, ambos viviam em apartamentos na mesma rua, um de frente para o outro. Albert e Julian passaram a dividir um apartamento e, em 1999, juntaram-se a Nikolai Fraiture, Nick Valensi e Fabrizio Moretti e formaram a banda The Strokes. A popularidade do grupo cresceu rapidamente, especialmente na região de Lower East Side em Manhattan. Começaram então a se apresentar no Mercury Lounge, onde Ryan Gentles era um dos agendadores de concerto. Gentles ficou tão impressionado pela banda que passou a ser seu produtor. O grupo passou a se dedicar a ensaios, mantendo seus trabalhos de dia (diz-se que Casablancas era um barman, e Hammond trabalhava num lugar chamado Kim's Video) resultando numa lista de dez a doze canções, entre elas "Last Nite", "Modern Age", "This Life" (atualmente chamada de "Trying Your Luck"), "New York City Cops", "Soma", "Someday" entre outras. Posteriormente, a maioria dessas canções receberam novas letras.


Informações adicionais:
Senha: hmc
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Discografia The Smiths


A base principal do grupo era a parceria nas composições de Morrissey (vocal) e Johnny Marr (guitarra), a banda também incluía Andy Rourke (baixo) e Mike Joyce (bateria). Alguns críticos consideram como a banda de rock alternativo mais importante a surgir no cenário britânico de música independente dos anos 80.Em dezembro de 1982 o grupo procurava uma gravadora e tentou impressionar a EMI enviando uma demo tape, porém não houve sucesso.Por fim, o grupo assina com a gravadora independente Rough Trade Records, sendo que desta parceria foram lançados quatro álbuns de estúdio e compilações diversas, bem como alguns singles. A banda se separou em 1987 em meio a um crescente número de desentendimentos entre Morrissey e Marr. Entre seus principais sucessos destacam-se as canções The Boy With The Thorn In His Side, How Soon Is Now, This Charming Man, Ask, Heaven Knows I'm Miserable Now, Bigmouth Strikes Again, Panic e There Is a Light That Never Goes Out.

Informações adicionais
Senha para todos os álbuns : hmc
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Discografia Offspring


Em 1984, os adolescentes Dexter Holland e Greg Kriesel, que eram colegas de ginásio em Huntington Beach resolveram formar uma banda após saírem de um concerto da banda de projeção local, Social Distortion.
Seus membros atuais são: Dexter Holland (vocal e guitarra rítmica), Greg Kriesel (baixo e vocal de apoio), Kevin "Noodles" Wasserman (guitarra líder e vocal de apoio) e Pete Parada (bateria). A banda chamava-se Manic Subsidal, mas em 1985 o grupo decidiu trocar o nome para The Offspring. Vale ressaltar que o Offspring detém duas marcas históricas: O álbum de estúdio Smash é o mais vendido de todos os tempos por uma gravadora independente e "Pretty Fly (for a White Guy)", a canção mais baixada da história da Internet. Sobre as influências, o grupo citou as bandas: The Adolescents, Bad Religion, Channel 3, Dead Kennedys, Descendents, The Dickies, Ramones, Sex Pistols, Social Distortion, TSOL e The Vandals.
Mais tarde, Kevin "Noodles" Wasserman foi chamado para banda pelo seu infame talento de conseguir bebidas alcoólicas para os integrantes da banda, na época menores de idade. Tocando sob o nome de Manic Subsidal, em 1985 a banda decide trocar de nome para The Offspring. Seu primeiro single foi lançado no formato de vinil pela gravadora independente Black Label Records e teve tiragem de mil cópias, contendo as canções "I'll Be Waiting" e "Blackball". Mais tarde, o baterista original resolveu sair da banda para dedicar-se mais aos estudos, sendo trocado por Ron Welty, com dezesseis anos na época. Em 1994, após realizar uma turnê pelos Estados Unidos junto de bandas como Pennywise e NOFX, o grupo lançou seu segundo álbum de estúdio pela Epitaph, Smash. Houve sucessos instantâneos, como "Come Out and Play (Keep 'Em Separated)", "Self Esteem" e "Gotta Get Away", fazendo com que esse fosse o álbum mais vendido de todos os tempos por uma gravadora independente. "Come Out and Play" tornou-se um sucesso na MTV e deu o início a uma disputa entre as grandes gravadoras da época por um contrato com a banda, especialmente pelo fato de que Smash já havia alcançado o quarto lugar na parada musical dos 200 álbuns mais vendidos da Billboard. Mas somente anos depois, em 1997, que a banda fechou seu contrato com a Columbia Records (Sony Music) e lançou o álbum Ixnay on the Hombre, porém devido a desavenças entra a banda e o co-fundador da gravadora, Brett Gurewitz, a banda lançou esse álbum na Europa ainda pela gravadora Epitaph Records. Vendeu mais de cinco milhões de cópias no mundo todo, chegou a nona posição na lista dos mais vendidos da Billboard. Os singles "All I Want", "Gone Away" e "I Choose" emplacam nas paradas de rock. Segundo boatos, Dexter Holland escreveu a canção "Gone Away" após sua namorada morrer em um acidente de automóvel.

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Discografia The Cult


Origens
No fim dos anos 70, um jovem chamado Ian Astbury decidiu criar uma banda. Este foi o início do Southern Death Cult, um grupo de rock gótico pós-punk. A música do grupo não combinava totalmente com o seu estilo, uma vez que Astbury era muito influenciado pela música e visuais dos anos 60.
Em 1983, com o fim do Southern Death Cult, Ian Astbury junta-se a Billy Duffy (guitarra, ex-Theatre of Hate), Jamie Stewart (baixo, ex-Ritual) e Ray Mondo (bateria), e a banda passa a se chamar Death Cult.
Em julho de 1983, a banda lançou Death Cult, um EP com quatro canções. Em setembro do mesmo ano, Ray deixa a banda para dar lugar a Nigel Preston, (ex-Sex Gang Children). Com o novo baterista, o Death Cult lança em outubro de 1983 o single God Zoo.
Em uma sexta-feira, (13 de Janeiro de 1984), antes de fazerem um programa de TV, Ian decide que a banda passaria a se chamar The Cult, retirando, assim, a conotação "gótica" da banda. Astbury justificaria[carece de fontes] assim esta mudança: "nós somos mais vida do que morte".
A seguir, assinam um longo contrato com o selo Beggars Banquet e para consolidar sua popularidade nos quatro cantos da Inglaterra, o single Spiritwalker aponta no primeiro lugar da parada independente. Depois, a banda procede a uma turnê europeia antes do lançamento de Dreamtime (em agosto de 1984).

Dreamtime (1984) - Mediafire - Fileserve - FileSonic - Uploaded - Megaupload

Electric (1987) - Mediafire - Fileserve - FileSonic - Uploaded - Megaupload

Sonic Temple (1989) - Mediafire - Fileserve - FileSonic - Uploaded - Megaupload

Ceremony (1991) - Mediafire - Fileserve - FileSonic - Uploaded - Megaupload

The Cult (1994) - Mediafire - Fileserve - FileSonic - Uploaded - Megaupload

Beyond Good and Evil (2001) - Mediafire - Fileserve - FileSonic - Megaupload

Born Into This (2007) - Mediafire - Fileserve - FileSonic - Uploaded - Megaupload
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Discografia Sex Pistols

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic9J_IAkZWPNXRNSth-7YMRsTiA3AZSworaN1hF0R7a_cetZQUaT73VtSZRmPRanIwQWMsLKVOGSpna6sPtD1wgTKS-sGbVy95HosFi4XKwuvg0VaEThXEQ6uD9M1QvI-EU83i9YbILJw/s1600/sex-pistols.jpgO Sex Pistols surgiu numa conjuntura favorável ao nascimento da cultura punk. Malcom McLaren foi um dos maiores responsáveis pela propagação do punk-rock no Reino Unido. A história de McLaren começa a ficar interessante em 71, quando foi inaugurada a Let It Rock, uma loja de roupas para a nova geração de teddy boys - filhotes das gangues originais, surgidas nos idos de 53. Desde então, McLaren tornou-se uma celebridade entre músicos e modernos londrinos.
Em 1973, os integrantes da banda protopunk New York Dolls entram na Let It Rock. O visual da banda (uma mistura de glitter e sadomasoquismo) conquista McLaren e ele vira seu empresário. Em Nova Iorque, percebe o quanto os New York Dolls estavam ultrapassados e salta borda fora. Apesar de renegar os Dolls, o empresário trouxe uma ideia brilhante dos Estados Unidos. Depois de perceber que o que valia no mundo do rock, em 75, era muito mais a atitude do que o som, McLaren decidiu construir uma banda segundo seus novos padrões.
Mais uma vez em Londres, reassume a sua loja - agora chamada SEX - e transforma-a no epicentro do terremoto que sacudiria o mundo pop, ajudado pela estilista Vivienne Westwood. Segundo o próprio McLaren, criou os Sex Pistols.
Reunir os quatro Pistols foi fácil: Steve Jones e Paul Cook (respectivamente guitarrista e baterista) viviam na SEX. Glen Matlock, baixista e empregado da loja aos sábados, foi convocado imediatamente. Faltava escolher um vocalista.
Depois de descartar o crítico Nick Kent e o cantor Richard Hell para a vaga, a banda experimenta um velho freqüentador do sítio, um adolescente de dentes podres chamado John Lydon. O teste é feito na loja, com o vocalista a cantar numa jukebox. Johnny, que nunca tinha cantado na vida antes, foi aprovado pela sua postura e comportamento anti-social. Em resumo, era perfeito para a vaga. Os ensaios começam. Agora a banda chama-se Sex Pistols e John Lydon vira Johnny Rotten (literalmente, Joãozinho Podre).
O primeiro concerto acontece em 6 de novembro de 1975, que foi um fiasco inevitável dada a pouca preparação da banda. Esse mítico show é retratado no filme 24H Party People. A personagem central do filme, Tony Wilson (patrão da editora Factory e da discoteca Hacienda - responsável pelo lançamento de bandas como os Joy Division, Happy Mondays e New Order), afirma no filme que aquele concerto foi o início do movimento que se seguiria, um movimento que ainda hoje permanece e com muito sucesso.

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